江岚作品欣赏

——“英子赏析”第三辑

过郸城王子升仙亭

江岚

传说鬼谷子，少年曾此游。

负薪石桥阔，观弈洞天幽。

一自斯人去，几回槐树秋？

亭前凭吊处，洺水自悠悠。

英子点评：

此律的颈联采用了流水对的形式，此联是一个单句，作者把单句谓语的修饰成分（一般多为时间状语）拆出，让它作为出句，而把单句的其他部分作为对句。从语法角度看，“一自斯人去”是“几回槐树秋”的状语，但上下两句又构成了对仗，“秋”可以看做名词活用，含悲愁之意，与上句“去”相对。此联富有沧桑之感，“槐”与“怀”同音，语意双关，表达了对鬼谷子这位具有神秘色彩的智慧人物的凭吊，含蓄蕴藉。

过大足与陈仁德、武立胜、蒋作灿诸诗友濑溪河畔夜饮

江岚

高柳濑溪水，阳春小吃街。

沿河寻雅座，品茗散风怀。

好雨无新旧，闲云自去来。

隔年重聚首，深夜尚传杯。

英子点评：

此律的颔联是顺承关系的流水对，从“寻”到“散”可看出此联出句与对句为时间上的顺承关系。作者以叙述的方式，轻描淡写地道出了诗友雅聚的情景，尤以“散风怀”一语显得轻灵入味，写出了品茗之目的。此联语淡优雅，且不失生活之味。

过退思园

江岚

笑我几曾进？游园过退思。

徘徊古樟下，爱惜仲春时。

怪石云栖稳，回塘鱼渡迟。

无心思进退，开谢两由之。

英子点评：

结合全诗内容来看，此诗的颔联为逻辑事理之顺承关系。作者徘徊于古樟下，不由得生发惜春之感。花开花落，时光匆匆，哪里还有什么时间去思考人生之进退呢？唯有顺其自然罢了！此联叙事抒情相结合，心境自现。

胜宏诸师友江畔望月得明字

江岚

浮生几度过江城？从未临江看月明。

可是今宵多雅兴？欲陪词客作闲行。

千灯骄尔竟无色，一水流空微有声。

杨柳蒹葭品茶好，夜深始许踏归程。

英子点评：

此律的颔联采用了因果关系的流水对。作者在此联出句巧设问句，道出原因：也许是今宵多雅兴吧？其结果就是“欲陪词客作闲行”。此联诗语浅显易懂，在诗中作为一个平缓的过渡，起着承上启下的作用，其出句承接“从未临江看月明”，对句则启示下联，引出闲行的所见之景。因此，此联于朴素中见出一种恬淡的心境，似静静流淌的月色。

汴河怀古

江岚

汴水无言空自流，斯人功罪各千秋。

逡巡不觉长堤晚，怕对垂杨动古愁。

英子点评：

此绝由“汴水无言空自流”这一所见之景生发开去，联想到“斯人功罪各千秋”，虚实结合，实中有虚，虚中有实。转结巧以“古愁”融入“垂杨”这一实景之中，借物抒怀，耐人寻味。

丁酉夏日过灵璧谒虞姬墓其三

江岚

项王已逐美人死，霸业任由江水东。

闻道乌骓伤旧主，不时长啸月明中。

英子点评：

此绝起句叙述典实，余下三句皆为联想，思绪渐次拉长拉远，尤其转结最是耐人寻味。诗人以“虞姬墓”这一实景出发，由此生发出与之相关联的故事，虚实结合，以虚写实，以景结情，让人感受到历史的苍凉意味，不由得感慨一番。一首诗，首先调动自己的情绪，再传达给读者，使读者受到感染。那么，这首诗就算是成功的。此诗是也。

戊戌秋日过富顺西湖戏咏

江岚

斜街垂柳尚轻柔，荷叶萧条已晚秋。

恨杀西湖遍天下，美人只肯住杭州。

英子点评：

此绝布局合理，章法娴熟。前两句选取富顺西湖之实景“垂柳”“荷叶”进行描绘，依旧轻柔的垂柳与已经萧条的荷叶构成了一幅似不协调的画面，突出富顺西湖秋日之特色。这种景致似乎有些滑稽，欠缺美感，实为下文铺垫。转结以议论之笔道出所想：恨那西湖遍天下，唯有杭州西湖如西子般美貌，任何西湖或可“东施效颦”吧！此“美人”语意双关，既指杭州西湖，亦指佳人，实中有虚，虚中有实，从而衬托出杭州西湖之美，反衬富顺西湖，达到“戏咏”之效果。全诗从所见之景引发联想，虚实相映。

电影《杨贵妃》观后江岚西狩归来人世更，长生殿外月空明。忍看牛女天河畔，依旧年年相送迎。

英子简评：

此绝题目看似与七夕题材无关，实则关联甚紧。作者由电影《杨贵妃》生发开去，通过唐玄宗、杨贵妃的爱情故事与牛女故事相对比，从而突出了唐玄宗、杨贵妃的爱情悲剧，这也就是作者观看电影《杨贵妃》的感受。

写观后感，对内容的介绍切忌面面俱到，应以主题相扣的内容为要。作者深谙这一点，在起承直接交代电影《杨贵妃》中最重要的故事情节。“人世更”说明了“安史之乱”不仅是历史的转折点，亦是唐玄宗、杨贵妃的爱情悲剧的高潮，“君王有泪救不得”的那种无奈，那种伤痛，在此情节里表现得淋漓尽致。承句以“月空明”突出唐玄宗对杨贵妃的无尽思念，还有什么比“天人两隔”的思念更凄惨的呢？唐·白居易在《长恨歌》结尾中写道：七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。可谓是唐玄宗、杨贵妃的爱情绝唱。转结写又一个七夕之夜，可夜半早已经无人私语了，这种凄凉，难道不比牛郎织女更甚吗？牛女尚且能够“依旧年年相送迎”，而唐玄宗、杨贵妃已是阴阳两隔。

全诗以七夕牛女的故事反观唐明皇、杨贵妃的爱情悲剧，切入角度新颖，手法独到。

己亥秋日过灵山寺咏紫薇树

江岚

偏是空门好种花，当庭一树粲云霞。

四时开谢无人管，僧在山房自煮茶。

英子简评：

作者深谙写诗之道，于己亥秋日过灵山寺见紫薇树而咏之。首句紧扣灵山寺以议论之笔道出“偏是空门好种花”，埋下伏笔，“好”为句眼。次句描绘紫薇花开得如云霞般灿烂，引人不禁思忖：紫薇花何以如此绚丽？难道是僧人有何种花秘诀吗？为第二处伏笔。转句宕开似远实紧，出乎意料：四时开谢无人管。僧人只管种花，却任由花儿自由开谢，从没有管过。他每天都在山房自煮茶呢！以此作结，似随意而为，却道出了深刻的哲理：无为即有为也。僧人确实会种花，“不管”其实是最好的管理，让紫薇花在自由的空间里尽情绽放，展示自我个性，方能表现出最美的一面。结句实际上是“无为自在”的一种诠释，耐人寻味。

丁酉秋日过秭归谒屈祠江岚

当年流放屈原者，已被岁月永流放。当年抱恨怀沙者，翻教百代同仰望。笑尔称王又封侯，死后无非土一丘。光争日月《离骚》在，名字长共大江流。江水滔滔山峨峨，西陵峡口白云多。新祠高矗秋阳暖，嘉木森森垂女萝。瘦骨长剑依稀是，殿堂真堪慰蹉跎。山鬼窈窕犹相待，一樽聊此酹烟波。

英子赏析：

江岚老师的作品体裁多样，以意取胜，不为格律所束缚，尤以古风出彩。其风格古雅纯正，俊朗清雄。这首七古通过对比的手法表现出屈原的伟大，从而表达作者对屈原的崇敬之情。

全诗按韵部的转换可分为三层：第一层是前四句；第二层为五至八句；第三层是最后八句。层次分明，条理清晰。

第一层将流放屈原的当朝者与屈原进行对比，写出两者最后的不同结局。当年流放屈原者，他们最后落得了“已被岁月永流放”的下场。这些陷害忠良的佞臣，在如漏沙般的岁月中，早已经被岁月的长河所淘汰，流放在岁月的一隅，被人们唾骂，被历史遗忘。而当年抱恨怀沙而沉江的屈原，世世代代都受人敬仰。此句的“怀沙”语意双关，既是指“怀抱沙石以自沉”之意，又是指屈原的作品《九章·怀沙》。一般认为此诗作于屈原临死前，是诗人的绝命词。此诗历述作者不能见容于时的原因与现状以及南行的心情，为自己遭遇的不幸发出了浩叹与歌唱，希望以自身肉体的死亡来震撼民心、激励君主。两个“当年”领起，具有反复回环之美，语言顺畅，言浅意深。

第二层继续以议论的方式和对比的手法写出流放屈原的当朝者和屈原身后的不同影响。作者着一“笑”字，辛辣地讽刺了当朝者。纵然他们在世时称王又封侯，身份何其显赫，地位何其高贵，“死后无非土一丘”而已，他们的身份与名号是无法带走的，只剩下黄土一丘罢了！屈原作为中国历史上第一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，“楚辞”的创立者和代表作者，开辟了“香草美人”的传统，被誉为“中华诗祖”“辞赋之祖”。《离骚》是其代表作之一，倾诉了对楚国命运和人民生活的关心，“哀民生之多艰”，叹奸佞之当道，并对天命论进行了批判。作品中大量的比喻和丰富的想象，表现出积极的浪漫主义精神，并开创了中国文学上的“骚”体的诗歌形式，对后世有深远的影响。从内容到形式，《离骚》开辟了中国文学史上的经典范式。它的光芒可与日月争辉，是古典文学宝库中一颗璀璨的明珠。作者以点带面，选取屈原的代表作对屈原在文学上的贡献进行讴歌，从而表达对屈原的崇敬之情。一代伟人屈原也必然与他的作品一样闪耀着人性的光辉，他的名字永远会铭刻在历史的光荣榜上，就像生生不息的江河永远流传，流淌在人们的心中。

第三层紧扣秭归屈原祠的地理位置与环境特点，以景结情，余味悠长。屈原祠位于秭归县东1.5公里长江北岸的向家坪，又称清烈公祠。滔滔的江水与巍峨的山岭与之相伴，屈原正如巍峨的山势屹立于此，倾听着滔滔的江水滚滚而去。西陵峡口历史文明，源远流长，是楚文化的发祥地之一。这儿白云缭绕，宛若仙境，许是屈原带来的仙气吧。新修的屈原祠在秋日的暖阳下高高矗立着，闪耀着秋日的金色光辉。这儿嘉木繁茂，如线的女萝垂挂在它们的身上。“新祠高矗秋阳暖，嘉木森森垂女萝”描绘了屈祠的外部环境，“瘦骨长剑依稀是，殿堂真堪慰蹉跎”由景及人，夹叙夹议，道出屈原的形象与精神依然矍铄高昂，永存于此，传于后世，其蹉跎的一生亦可得到些许安慰了。屈原在《九歌·山鬼》开篇写道：若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。作者巧以“女萝”引出山鬼之形象，写景而意在言外也。如此以景铺垫，人寓景中，自然引出结句：山鬼窈窕犹相待，一樽聊此酹烟波。“山鬼”亦是一语两到，既是《楚辞·九歌》之篇名，又指山神。山鬼出自屈原的作品《九歌·山鬼》，《九歌》是一组与楚人祭祀有关的诗篇，是屈原流放江南时在楚地信鬼好祀的风俗的基础上改写而成的一组歌诗。此诗是祭祀山鬼的祭歌，叙述的是一位多情的山鬼，在山中与心上人幽会以及再次等待心上人而心上人未来的情绪，描绘了一个瑰丽而又离奇的神鬼形象。全诗采用“山鬼”内心独白的方式，塑造了一位美丽、率真、痴情的少女形象，充满离忧哀怨之情。山鬼对爱情的执着，正是屈原对理想的执着追求。山鬼的形象，正是屈原的美好形象；山鬼爱情的哀伤，正是屈原理想的破灭。如今，这窈窕多情的山鬼似乎还在痴痴等待，有谁会将祭酒洒在烟雾笼罩的江面上祭奠这哀伤的爱情呢？此结余韵袅袅，使人仿若看到苍茫的天地间庄严的祭祀。这是充满着敬畏之情的祭奠，是对山神的敬畏，亦是对屈原的敬畏，读罢苍凉之感顿出，亦油然而出一股神圣之情。

全诗语言纵横开阖，议论、描写、抒情自然结合，含蓄蕴藉，蕴理丰富，情感沉郁，令人思索，回味无穷。

春日过梅岭拾玉偶感

江岚

老天生才一何难，遇或不遇竟偶然。遇则平步青云上，不遇如花坠泥潭。既然不遇不须生，莫教埋恨在人间。人间四月尽芳菲，闲游且向溧水边。闻道梅岭出好玉，更从方外觅清闲。杂花摇曳草萋萋，幽篁蔽日幽鸟啼。空山尽日不逢人，但见词客步幽蹊。果然蕴玉山增辉，云霞蒸腾护翠微。古池何年曾采玉？苇塘垂柳罥斜晖。斜晖脉脉山路长，几时开辟土犹香？脚下碎玉知多少，满眼熠熠闪晶光。喜闻诸公皆有获，却笑取舍费思量。手搓水洗见玉容，把玩许久生感伤。同是美玉出此地，奈何贵贱一朝异。贵为佳人头上钗，贱如瓦砾随手弃。嗟尔造物何如此，天不仁兮地不义。永沉汨罗吊屈子，待罪长沙哀贾谊。茂陵秋雨老相如，浔阳琵琶悲居易。饶尔谪仙终流放，最是坡公遭猜忌！季迪壮岁竟惨死，仲则贫病伤鹤唳！才士能言固难逃，玉哉玉哉何故犹不遇？无那临别回首一凝睇。

英子赏析：

戊戌暮春，溧阳丁公邀性情相投之诗友至天目湖采风。诸友前往梅岭拾玉，偶有所获，自是喜不自胜。江岚老师这首七古由此生发无限感慨，初稿已是十分精彩，然江岚老师数易其稿，不下十余次，终成此稿。慢品此作，不由共鸣，是以浅析几笔。

这首七古以“玉”为出发点，借用同音字“遇”之深刻内涵，抒写人生之感慨，意蕴丰富，直抵人心。全诗开合有致，结构紧凑，层次井然，如探玉之人步步深入，揭开“遇”与“不遇”之不同的人生境遇，深沉耐品，余味悠长，令人读之唏嘘。

作者根据表达内容，用韵极为讲究，情感随之起伏变化。全诗四换韵，可分为四层：第一层从开头至“更从方外觅清闲”；第二层从“杂花摇曳草萋萋”至“苇塘垂柳罥斜晖”；第三层从“斜晖脉脉山路长”至“把玩许久生感伤”；第四层从“同是美玉出此地”至末尾。

第一层交代了四月间于梅岭拾玉的目的，总领全诗。作者开篇即以议论之笔点明“玉”与“遇”之辩证关系：老天生才一何难，遇或不遇竟偶然。自古以来，老天生才有何难的？此才，即为人间之“玉”也。然，天生之才全凭“遇或不遇”也。遇与不遇，强求不得，一切都是偶然的结果，“竟”一词充满了无奈之感。若有机遇，则平步青云；不遇，则如花坠泥潭，淹没其才，抱憾终生。作者亦为人才不得用之而深表惋惜，由此生发“既然不遇不须生，莫教埋恨在人间”之慨，此句可谓触痛了所有不遇之士的神经。的是，老天若赋我才，应用之才是；既不遇而无所用，何须降才予我？如此生不遇之才，唯有埋恨于人间，正如埋于山间不为人识之玉。“人间四月尽芳菲”一反白居易“人间四月芳菲尽”之意，江南四月，“百般红紫斗芳菲”，正是游春的大好时光，都说梅岭出好玉，于是乎游向溧水边以觅清闲。溧水边上之梅岭是怎样的一处地方？如此很好地过渡到下文。

第二层描写了梅岭的地理环境。“杂花摇曳草萋萋，幽篁蔽日幽鸟啼”抓住杂花、芳草、幽篁、幽鸟等景物描绘一幅生机盎然之景，诗人用语贴切自然，不求高深。进而由景及人，“空山尽日不逢人，但见词客步幽蹊”道出梅岭之空旷，少有人来，及至今日方有词客步于幽蹊边上。所为何来？此处埋下一笔。“果然蕴玉山增辉，云霞蒸腾护翠微”写出梅岭因玉而显光彩，如仙山一般云蒸霞蔚，袅袅烟云似护佑着这座青翠的梅岭。因为此地深埋着玉石，使得梅岭充满了仙气与灵气。诗人不禁问道：“古池何年曾采玉？”然问而不答，而是以一景语“苇塘垂柳罥斜晖”给人以遐想。此句意境深幽，以一“斜晖”悬于苇塘垂柳间进行无声的回答——唯有斜晖知道古池采玉的故事罢。景语的张力是无穷的，可穿透历史的时空，带给人无尽的想象。

第三层由景及事，写梅岭这座矿山现已被开采，诗人词客捡拾碎玉，生发感慨。“斜晖脉脉山路长，几时开辟土犹香”过渡自然，以“脉脉”状写“斜晖”，拟人形象，并与上层的“斜晖”意象保持一致的意蕴。如今，梅岭已被开采，到底是何时开采的？未为可知，泥土依然散发出新鲜的气息。“脚下碎玉知多少，满眼熠熠闪晶光”描写脚下碎玉的数量之多，隐隐闪着玉的光芒。正在捡玉石的同时，听到诗友们都有收获，个个满心喜悦，可是难以辨清玉之真假，因而难以取舍。“喜闻诸公皆有获，却笑取舍费思量”生动地写出了诗友们识玉的场景，人物形神兼具。诗友们将玉石洗净把玩观赏，不由得生发感伤之情。“手搓水洗见玉容，把玩许久生感伤”很自然地引起了下文。

第四层是全诗的重中之重，紧扣“感伤”，历数历代的“美玉”——才高者怀才而不遇的悲哀，令人唏嘘不禁。为了表达更为激切的情怀，诗人在这一层转换为仄韵，亦为怀才不遇者鸣不平也。作者依然从梅岭玉写起，“同是美玉出此地，奈何贵贱一朝异”道出世间的不平：同出一地的“美玉”，往往境遇大相径庭，贵贱相异，实是人生无解的方程。“美玉”若被人识，则贵为佳人头上钗；若不被人所识，则贱如瓦砾随手弃。正如笔者在《咏玉》一诗中所写：叹他美玉人难识，奇石常成贱石看。其理是一致的。作者不由得愤慨发出了“嗟尔造物何如此，天不仁兮地不义”的呐喊，此声既是作者真实的声音，亦代表了怀才不遇者的共同心声。作者由拾玉辨玉一事生发开去，进而引申到历史上怀才者的不幸遭遇，衔接紧密，过渡自然。“天不仁兮地不义”的呐喊声中饱含了多少无奈，似乎代表历史上的高才者的冤魂在呐喊：屈原提倡“美政”，主张对内举贤任能，修明法度，对外力主联齐抗秦。因遭贵族排挤诽谤，被先后流放至汉北和沅湘流域。楚国郢都被秦军攻破后，屈原自沉于汨罗江，以身殉国，让后人年年端午凭吊。西汉初年著名政论家、文学家贾谊少有才名，受大臣周勃、灌婴排挤，谪为长沙王太傅。三年后被召回长安，为梁怀王太傅。梁怀王坠马而死，贾谊深自歉疚，抑郁而亡，时仅33岁。英年早逝，令人哀婉。西汉辞赋大家司马相如因病免官，家住茂陵，在凄凉的晚景中老去。白居易任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽谕诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵被贬。元和十年六月，白居易44岁时，他被贬为江州司马。他的被贬其实是一桩冤案，连遭打击之下，他心境凄凉，满怀郁愤。次年（即元和十一年）送客湓浦口，遇到琵琶女，创作出《琵琶行》这首传世名篇。谪仙李白五十八岁时，自浔阳出发，开始长流夜郎。在政坛上屡遭猜忌排挤的大文学家苏东坡，乌台诗案成为其一生的转折点，他连遭贬谪。明代诗人高启，字季迪，壮岁被腰斩惨死，他的生命历程仅有短暂的39年，却享有“明三百年诗人之冠冕”的盛誉。才高气傲的著名诗人黄仲则自称黄庭坚后裔，四岁丧父，家贫力学。十六岁参加常州府童子试获第一名秀才。然“生于盛世运偏消”，时乖命蹇，落拓平生，年仅三十五岁就贫病以终。纵然才士们能写善书，才华横溢，终是难逃生命中的劫难。由此作者不禁感叹：玉哉玉哉何故犹不遇？凡上所举才士，均是难得“美玉”，为什么偏偏“不遇”呢？许是老天弄人，赋予他们以丰富的才学，却剥夺了他们的机遇，实在是“天不仁兮地不义”！愤慨之余却又好生无奈。罢，罢，罢，生活就是由许多无奈组成的，唯有感慨一番罢了，还是在临别时再回望一眼梅岭之玉吧。作者以“无那临别回首一凝睇”收束全篇，回到梅岭之玉，可谓收放自如。

全诗从梅岭玉触发感慨，最终回到梅岭玉，结构浑然一体。浓郁的古风之味漫溢在字里行间，自然高古，雅正出奇。作者或描写，或叙事，或抒情，或寓理，借物抒怀，以古写今，典实兼具，手法灵活多样，内涵丰富深刻，是一篇耐人寻味的经典之作，不仅具有无穷的沧桑之味，而且具有一定的历史厚度；既有自然之美，又有人文之美；既有文采的风华，又有辩证的哲理，让人品之不尽。内涵之深刻及外延之广泛，在同类作品中实为少见。

作者简介

江岚，年生，河南信阳市人。曾供职于中华全国总工会教科文卫体工会。现任《诗刊》编辑部副主任，子曰诗社秘书长。著有旧体诗选集《饮河集》《相映集——六人诗词选》等。

评者简介

张金英，网名南国英子，笔名英子。70后，祖籍广东，定居海口。倾心诗词创作与评论，多次获奖，经常担任全国诗赛评委并点评获奖作品，创办《英子评诗》公众平台，担任中华诗词学会教育培训中心高级研修班导师、《中华诗词》《诗刊》特约评论员、海南省诗词学会副会长兼会刊《琼苑》执行主编。

《英子评诗》微刊第七十三期

撰稿、编审、制作：张金英

“英子评诗”