于世林，祖籍辽宁，现居北京，毕业于鲁迅美术学院，清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作高研班。现为中国美术家协会会员、一级美术师、中国民主建国会会员、首都博物馆画院花鸟画创作室画家、王首麟中国画创作院花鸟画执行导师。

▲于世林，《三角梅》，

49cmx49cm，纸本彩墨，

▲于世林，《蓝花楹》，

49cmx49cm，纸本彩墨，

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文/于世林

摘要：写生是艺术家认识自然的前提，大写意花卉写生把解决问题作为写生的首要任务，在写生的过程中画家最终选择符合自己心灵表达的审美要素进行艺术创作和表现。大写意花卉写生的目标并不仅仅在描绘一形一物，它所追求的是更大的“象外之境”，画大写意花卉格局一定要大，这是大写意的灵魂和生命力。

写生是中国画的基本科目，临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生。五代有“工画而无师，惟写生物”，宋有“写生赵昌”，元有“倪瓒辈始喜写生，脱画家蹊径。”[1]即使在复古风盛行的清初，“四王”也经常策杖山林，扁舟江湖，其画面虽题“临”、“摹”、“仿”、“抚”，但依然是生活中的山川面貌。近代从写生这条路上已经走出了齐白石、潘天寿、李可染、黄胄、张立辰等一大批名家，现代中国画的生命力就在写生。

艺术来源于生活，写生是艺术家认识自然的前提。“肇于自然”，始于写生，而后“造乎自然”、万物为我。大写意花卉写生的艺术形象不是自然的摹仿与翻版，而是通过画家对自然的加工处理来完成的。大写意花卉的写生首先要带着研究的目的去写生，通过观察、提炼，把传统的艺术语言转换成自己的艺术语言。

▲于世林，《凤凰花》，

49cmx49cm，纸本彩墨，

云南西双版纳的热带植物非常丰富，过去受到交通的限制，无法成为画家笔下的题材。今天交通非常便利，像海南、云南这些地方独特而丰富的植被越来越多成为画家的常见题材，学习中国画“师其画，不如师其意；师其意，不如师其心”，前人没画过，不等于不能画。继承传统，“入乎其内”，才能用古、变古，跳出传统，“出乎其外”，才能借古开今。“艺术贵乎创造。”[2]学习大写意花卉更要大胆依靠写生取材，突破题材限制，像石斛兰、非洲芙蓉、火焰花、纸扇花、紫荆花、木棉花、三角梅等花卉草木，很多都是前人没表现过的，前人没有表现过的，更容易找到自己的艺术语言，这也是对大写意花卉题材的突破，是对传统艺术语言的拓展。

大写意花卉写生每次都带着问题去，写生时间要长一些，目的性明确一些，把解决问题作为写生的首要任务。热带植物的多样性会极大地丰富你的想象力和创造力，比如寄生植物石斛兰，寄生在朽木上，在粗大的树干上直接长出漂亮的花来。我喜欢画石斛兰，它独特的花头、枝条和朽木的结合，使写生起来很有自由，点线面全有，同时又有兰花的特质，非常有利于创作。

写生石斛兰要先用白描研究石斛兰的花和叶、枝和干的结构，了解它的生长规律。掌握了这些，在画大写意的时候笔墨就有了依据，夸大花和叶的转折多变，弱化花和叶的明暗对比，在不伤生态原理的条件下，以意造型，以意运形，生发出融入感情的新形象。在“吉祥草原丹青鹿城”全国中国画作品展获奖的《晖映石斛姿》就是这样一幅石斛兰写生对景创作的作品。

▲于世林，《桐花》，

49cmx49cm，纸本彩墨，

西双版纳热带雨林中的植物物种非常丰富，是植物的王国。各种雨林植物、奇花异卉、珍奇果实、稀有鸟类，应有尽有。为画家提供了一个无尽的绘画题材的宝库。但是，我们面对如此错综复杂、纠结缠绕、盘根错落的植物世界，以往手底的那一点点笔墨功力，对于表现如此复杂的题材，显得远远不够，甚至是束手无策的。

这个时候，就需要在写生中寻找想要的语言要素，比如藤本植物的结构可以用线很好的去组织，书法用笔，起承转合，强调它的书写性。像芭蕉等大叶子植物可以作为团块、面来组织，水墨交融，注重大形和边角，正形和负形的关系。花头、花蕊和果实可以作为点来处理，虚实相间，疏密有致。入选年中国百家金陵作品展的《繁花似锦》，以石斛兰寄生的朽木取势，枝条作线，兰花作点，营造出了繁花似锦的画面意境。

西双版纳热带植物的素材经过艺术的概括、提炼、加工，使得艺术的形象越来越鲜明，主题呼之欲出。郑板桥提出的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹、胸无成竹”很好的说明了从写生到创作的过程。“眼中之竹”就是“自然之竹”，是艺术家对物象的审美印象，在写生过程中，要选择好能够入画的花卉草木和它们优美的角度，这个时候先画白描稿，搞清楚花卉草木的结构、造型，不要以自己习惯的方式去观察写生对象，更不能只看个大概。必须在加强分析、提炼、取舍中，强化花卉草木的本质特征，使之更加典型以符合中国画的审美习惯。“手中之竹”应理解为大写意花卉的表现阶段，由写生后脑中形象转化为手中形象，是自然、心灵由技法而外化的过程，体现出内容与形式的结合。

▲于世林，《纸扇花》，

49cmx49cm，纸本彩墨，

“眼中之竹”最终演化为画家所塑造的艺术形象——“胸中之竹”、为己所用之竹。“胸中之竹”到“胸无成竹”是大写意花卉写生的高级形态，在写生的过程中要先有后无，经过去伪存真、概括凝练的过程，画家最终选择符合自己心灵表达的审美要素进行艺术创作和表现。“胸无成竹”指大写意花卉的塑造体现出画家对自然物象的审美创造，自然形象本为“无情之物”，画家以经过审美改造的造化之形“写心”、“畅神”。大写意花卉“总要以气韵为先”，所谓气韵，是指花卉的生理结构和生长规律在自然界风霜雪雨、明晦阴晴中所呈现出来的体态和动感，是花卉固有习性中所蕴含的自在之美，而只要能把这美感表现到位，至于叶之繁与疏、枝之斜与直、花之浓与淡等，都不必过于计较。

在创作中选择正确地形式来表现作品的内容是非常关键的，“笔墨”就是表现内容的重要手段。笔是书法篆刻入画，兼取篆、隶、狂草笔意，笔法的疏密、聚散、起承转合，“从书法演画法”；墨的浓、淡、干、湿、焦变化，水墨交融、墨破水、水破墨，大的团状块面丰富起来，干湿对比、焦润对比都能很好的表现；位置经营要煞费苦心，留白，阴阳都要注意边角关系和负形的变化，敢疏敢密、参差交错、乱中求整，以气势为主，都是大写意花卉表现的方法。

色彩同样重要，借助西画的色彩关系，局部用些纯度较高的颜色，在纸上自然润化，色彩的鲜灰关系，节奏感，冷暖的对比，都能得到较好的体现。我经常在纸上直接调和色彩，通过对笔的控制，利用色彩的空间混合，把紫色、绿色、橙色等复色表达得透明且有厚度。纸上直接调和避免了从调色盘里面调和出来的颜色的单一性、装饰性，写意性的加大，丰富了画面的厚重，写生写意的矛盾得到很好的调和。

▲于世林，《木棉花》，

49cmx49cm，纸本彩墨，

大写意花卉写生的目标并不仅仅在描绘一形一物，它所追求的是更大的“象外之境”，画大写意花卉格局一定要大，这是大写意的灵魂和生命力。唐代诗人刘禹锡说：“境生于象外”，谢赫在《古画品录》中曾言：“若拘以体物，则未见精粹;若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也。”[3]”这取之象外的微妙之境，就是中国画的意境。

宋郭若虚《图画见闻志》载：“艺必以妙悟精能取重于世，然后可著于文、可宝于笥。恶夫眩惑以沽名者，则不免鉴士之弃。昔者孟蜀有一术士，称善画，蜀主遂令于庭之东隅画野鹊一只，俄有众禽集而噪之。次令黄筌于庭之西隅画野鹊一只，则无有集禽之噪。蜀主以故问，筌对曰：‘臣所画者，艺画也；彼所画者，术画也，是乃有噪禽之异。’蜀主然之。国初有道士陆希真者，每画花一枝，张于壁间，则游蜂立至。向使边、黄、徐、赵辈措笔，定无来蜂之验。此抑非眩惑取功、沽名乱艺者乎？”[4]大写意花卉作品亦非对社会生活的镜子般的再现，从生活到艺术是一个创造的过程，艺术来源于生活，但一定要高于生活。画家总要将自己的情感、思想、愿望熔铸到艺术形象中去，艺术世界中的意象都是画家人生阅历和生活实践的结晶。

▲于世林，《大花紫薇》，

49cmx49cm，纸本彩墨，

大写意花卉写生更讲究“外师造化，中得心源”，范宽云：“师古人不如师造化。”反映时代精神，反映自然万物的本质，挖掘现实中的“真”，是艺术的生命源泉。一味临摹将走向教条，只有投身于活生生的现实生活才能创造出更新更好的艺术作品。大写意花卉写生是艰苦的，古人云“惨淡经营”。大写意花卉写生有时虽然不能马上完成创作，但经过长时间的积累，到了一定的程度，可能因为某一特殊的瞬间，“神明降之”、“腕受于天”，这个鲜活的形象会一下爆发出来。

中国画家的审美思想、情感以及笔墨技法，在写生之中已经开始体现，写生过程是创作的重要组成部分，二者是不可分割的整体。“外师造化，中得心源”的艺术审美创造是一个逐步形成、循序渐进的过程，它通过创造性的写生及创作最终得以实现。大写意花卉创作正是这样一种在写生中的鲜活感受，既要有典型生活的形象，又要考虑到绘画的形式，缘物寄情，情景交融，通过“有限的花卉草木”具体形象，赋予观者一个“无限的”艺术天地和精神自由空间。

无论身边的花草树木，还是西双版纳的热带植物，自然生活中的一草一木无不是艺术表现内容和技法的源泉。关照自然的过程就是写生的过程，是画家“独与天地精神相往来”的过程。“要知在天地以灵气而生物，在人以灵气而成画，是以生物无穷尽，而画之出于人亦无穷尽。惟皆出于灵气，故得神其变化也。”[5]大写意花卉写生在最初的表现自然花卉草木本身的生动美之后，更为高级的是把花卉草木作为抒发和表现作者情感的媒介。

▲于世林，《火焰花》，

49cmx49cm，纸本彩墨，

“闲观物态皆生意，静悟天机入窅冥。”[6]忘掉了自然，忘掉了自我，当内在的情怀和外在的物象融为一体时，大写意花卉写生的精神就此得到呈现。画家的思想文化和人格品质在写生过程中得到不断滋养，与自然生命相伴相生。大写意花卉作为宇宙生命精神的承载体，其本身也就具备了生命的气象，于此也生生不息传承不灭。

参考文献

[1]明：徐〈火勃〉《徐氏笔精》

[2]宗白华《美学散步》

[3]南朝：谢赫《古画品录》

[4]宋：郭若虚《图画见闻志》

[5]清：沈宗骞《芥舟学画编》

[6]明：王守仁《夏日睡起》

▲于世林，《鸡蛋花》，

49cmx49cm，纸本彩墨，

▲于世林，《禾雀花》，

49cmx49cm，纸本彩墨，

展览信息

“墨花寻芳”——当代名家水墨花卉作品展?第一回

深圳市罗湖区文化体育局

深圳市罗湖区文学艺术界联合会、深圳市罗湖区美术家协会

深圳市意象美术馆有限公司

金峰

汤文敏、周永丰

深圳意象美术馆

年12月6日下午3点

年12月6日—年12月21日

深圳意象美术馆参观指引

开馆时间：9：30-17：30（逢周一闭馆）

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