如果说《如父如子》是对父爱的探讨，那么《海街日记》则是对母性及女性角度的感情抒发。

在观影的过程中，我一直担心影片的结局会不会像是《无人知晓》那样，家庭的结局飘渺迷离，最终化为尘埃。

所幸的是导演并没有那样安排，全剧一直弥漫着淡淡小幸福，我想大概是有了香田幸这个个性鲜明的人物吧。

香田幸被妹妹戏称为“女生宿舍舍监”，是家中的长姐，父母离异后，像母亲般照顾着妹妹们，拥有在家中的话语权威。

在恋爱中的她，又是怯懦的——她爱上已婚的同事，不断为同事不离婚的原因开脱，不正视问题本身。

但作为长姐的她，沉稳、知性、细心，能抓住妹妹们情绪敏感的小细节，是家中屹立不倒的一面旗帜。

而浅野铃作为最小的妹妹，与香田幸又有很多相似之处。

由于父母离异，她在小小年纪就比同龄人成熟冷静，特别是在父亲葬礼冷静照顾着弟弟，不哭也不闹，与她泣不成声的后母阳子形成鲜明对比。

当我们误以为阳子重感情，而浅野铃感情淡薄的时候，真相出来了。

在父亲重病的时候，一直是浅野铃照顾他到最后。

被姐姐们洞破的浅野铃只是轻轻点点头，然而当姐姐们说“谢谢你”的时候，她终于小声哭了。

眼泪带着委屈，带着释怀（压在她心里太多太多），长辈们都认为她“很可靠、很懂事”，却没有人理解她的心思。这一种敏感的情绪被素未谋面的姐姐们识破了，她终于能像个孩子一般哭出声。

所以我们便能理解，为什么她会在站台追着列车跑出很远很远。这个镜头的设计，象征着小铃会奔向新的生活，有新的归宿，也是一个奔向爱的过程。

这样有活力的镜头，导演并不吝啬在小铃的身上下功夫。

樱花隧道的那段情节，对于小铃的特写，恰是体现了这个人物的美，青春、朝气、倔强的生命力。

她仰面迎风，沐浴在阳光里，不就是对美好生命以及幸福生活的一种眷恋么？

所以为什么我认为她与香田幸像，不仅是因为类似的童年遭遇，更多的是性格相仿，小小的身子里藏着巨大的隐忍，却又不屈。

她不认为自己是个小孩子，年纪小只是在姐姐们面前相比罢了。

“明明还是个孩子。”

“和姐姐们比起来的话。”

电影是通过视听语言传达出来的媒介产物，用的是眼睛和耳朵。不过我认为是枝裕和的电影，完全可以说得上各个感官并用。

提到他的电影，少不了季节的变化，少不了蝉鸣、咸咸的海风、呼扇的落地扇、嫩绿的盆栽和庭院深深。

这些在本片和《无人知晓》中都可以感受到，仿佛自己真的处在那个燥热的夏日，这便是是枝裕和电影神奇的地方。

是枝裕和还有个拍摄的风格，就是喜欢利用生活常态，把生活中的小细节搬上银幕。

例如：洗菜、做饭、做家务，在日常生活中我们可能会认为很平常，没有什么大不了的。

但是枝裕和的镜头语法把它们放大，在平淡的生活中展现浓郁的家庭气息，展现幸福。

日本人对吃很有研究，是枝裕和也爱用镜头特写食物烹饪，他喜欢直接特写或是用中景把人物裹在景框里。

能够一起做饭，本身就是一件幸福的事。

“吃”同样也是本片重要的一个元素。

“关于这部电影，始于一场葬礼，然后进行了法事，最后又描写了一场葬礼。在这过程中，吃的场景，也就是说活着，为了活着而做的事情不好好描写，整部作品都会朝向一个凄凉的故事发展。如果这样的话，那四个年轻的姑娘的魅力就会减少许多，所以我重点拍摄了吃。”是枝裕和在采访中说道。

看，吃并不是简单的吃，是有目的的吃。

吱吱呀呀的油

鱼糕咖喱

有人说，是枝裕和的电影总免不了剧情的俗套和狗血，比如离异的家庭、重组家庭、意外捡到的孩子……

但偏偏是这些自认为俗套的东西，才能在他的组合下形成一个个温暖的镜头。

“淡淡的日本家庭片，只需微笑和淡然，便可解开心结。”豆瓣网友影志如是说。

像是在片中长姐香田幸的笑容，安定又给人希望。

又如那句台词：活着的东西都是很费功夫的。

电影始于葬礼，终于葬礼，却感受不到太多的悲伤，像是一份时间的缓缓流逝，像是生命的无尽蔓延。导演在细节上安排得很巧妙，他让两位逝者都熬过了樱花盛开，观赏完樱花再死去，再多的执念也可以放下了吧。

再者就是千佳手里的紫薇花，第一场葬礼结束的时候她拿在手里把玩，

最后一场葬礼结束她亦是如此。

瞧，时间又在细节中不知不觉流逝了。

整部影片其实是对“家”的寻找，这也就是为什么影片一开始是从乃佳从男朋友家离开后开始的，暗喻乃佳终究会离开，回到自己真正的家中。而幸是在家最长的人，她默默守护着这个家，默默守护着温暖，等待妹妹们的归来。

很多人说生活没那么简单，可是生活本就是一餐一饭，一生专心做好一件事，守着亲人留下的宅院，缝缝补补，在四季风物的更替里缓缓前进的。