书法是一种线条的艺术。通过线条的组合变化，文字字体笔画构成了千姿百态的各种不同的形象。

晋代著名书法家卫夫人是“书圣”王羲之少时的启蒙老师。她提出“每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。”她与蔡邕、钟繇一样，提倡“取万类之象”。卫夫人对七种基本笔画的描述形象生动：横如千里阵云，隐隐然其实有形，点如高峰坠石，磕磕然实如崩也，撇如陆断犀象，折如百钧弩发，竖如万岁枯藤，捺如崩浪雷奔。

西晋草书大家索靖用“银钩”、“惊鸾”来描述草书的生动形象。他在《草书势》里说：“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”意思是说，大凡草书的形状，像银钩那样遒劲柔美，像受惊的飞鸟那样灵动飘逸，又像禽鸟舒展羽翼将要起飞那样的姿态，又像禽鸟将飞而未动那种态势。把草书既刚又柔、静中有动、动中有静的美，描绘得多么形象逼真。

欧阳询在《用笔论》中讲到点画的标准时，有如下形象的比喻：直画要像铁一样刚劲，曲画要像银一样柔媚，壮则高耸而峻立，醇则柔美而清劲。

“楷如立，行如走，草如跑”，这是苏轼对这三种书体的形象概括，并已成为书法界共识。

而且，楷书书体风格的不同，呈现的形象也不同：颜体雄厚、端庄、大气，如伟岸丰美之形象；欧体清秀、雅致、俏丽，如端庄秀美之形象；柳体瘦挺、劲媚、俊秀，如气盛俊美之形象。

总之，中国书法艺术具有形象性已是不争的事实。它是文字发展过程中，人们从社会生活实践中形成的审美观，如对称美、平衡美、参差美等赋予字体笔画的造型美，舞蹈、体育等赋予字体笔画的运动美，音乐诗歌所赋予字体笔画的韵律美，以及万物生机所赋予字体笔画的自然美等等，来创造字体笔画的形象美。

比如，我们可以把书法作品《春晓》中的某一点看作“高峰坠石”（“不”字的右点之形），也可以把某一笔看是飞鸟（“花”字的第一笔之形），甚至我们还可以把某些字体笔画看破作人之形象（广播体操的动作）：“春”体侧运动，“觉”体转运动，“处”全身运动时的下蹲动作，“夜”的第一连笔为伸展运动或跳跃运动……

有人说，“春”、“觉”都有体侧姿势和体转姿势的形象，还有人说“觉”字有扩胸运动第三节拍类似拉弓的动作。其实，他们说得都对，因为书法艺术形象是多样的、丰富的。一千个观众就有一千个哈姆莱特。每个观众的生活环境不同，生活体验也就不同，形成的审美形象也不同，所以，只要你从这些字体笔画中联想到了生活实践中的某些形象，那么，只要你想到什么，它就是什么。

再如，作品中的“声”字。“声”的繁写由“声、殳、耳”三个部首组成。因为繁写的“声”是上下结构，上部由“声、殳”两部首组成，下部只有“耳”一部首。在书写时，“声”向左下伸展，“殳”向右伸展。因“声”笔画多而粗，“殳”笔画少而细，所以“耳”部重心略向右偏，以平衡整个字体。如此结体，所呈现的是三人杂技造型形象：“声”斜冲仰视之人，“殳”斜卧俯视之人，“耳”擎柱而撑之人。细细看来，维妙维肖。当然它是书法，不是绘画，所以它所呈现的形象不是实描，不是一眼就觉察到，而是实中有虚，虚中有实的一种神形，是通过细细品味得到的，书法艺术的美就美在这特有的“神形”，绘画是不能替代的。

诗《春晓》描绘春天的自然清新、平易悠远的意境，而这幅书法主要以舒展、清新、轻快的字体笔画来创作，实现诗的内容和书法的形象成为一体，给人以舒适惬意之感受。所以，在观赏《春晓》书法作品时，吟诗品书法是同一种形象、同一种思想、同一种情感，在这一活动过程中其感情是递进的。相反，吟诗自然清新，品书法却因笔画锋利而满腔怒吼，这样的牛头不对马嘴的情感你要得么？这样的书法我们只能当作记录传递语言信息的文字，无艺术可言。

对于中国书法艺术的形象有些朋友有不同的看法，认为从这幅作品中根本看不出有这样的形象，是一派胡言。其实，我们举个简单的例子就明白了。一个人站在一楼，面前有一面一楼高的白墙，墙外有一个菜园和盛开的紫薇花；另一个人站在二楼。二楼的人对一楼的人说，我们的前面有一个菜园和盛开的紫薇花，非常美；站在一楼的人说，胡说，前面是白白的，什么都没有。其实这两个人都没说错，只是因为他们所站位置不同，只要站到对方的位置，一切都明白了。

所以，对于中国书法艺术，我总是对自己说，学书法不只是认得几个字，然后整天的写，还要学一点美术，学一点音乐，懂一点建筑美，懂一点韵律美，看一点文学，看一点舞蹈等等，即使浅尝辄止也比不碰要强，只有这样，才能真正提高自己书法艺术的审美能力和创作能力。

书法艺术无止境。

（施政明）

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