陈谷长，一九四二年出生浙江被称为五山四地一水的鱼米之乡鄞县。它历史悠久，青山碧水，地理条件优越，历来是文人辈出的地方。幼时喜欢涂鸦的陈谷长早期就在这么个大环境氛围下，刻苦专研作画，凭藉自已的天赋一举考入了被称作海派画家摇篮的上海市美术专科学校。陈谷长入学时师从过程十发、应野平、唐云、陈家泠等一大批海派画家，这为他日后的创作夯实了坚实的基础。他在学校国画系学的是人物画，但花鸟、山水仍是他的爱好。由于他专业优秀，年刚毕业独被上海人民美术出版社挑中，分配在出版社年画、宣传画创作室工作，以后又转为从事连环画创作，他说：“我印象最深是与现代海派画家汪观清合作的第一本连环画《放牛娃智捉俘虏》，这对我帮助极大。为我以后画连环画奠定了基础。至后陆续创作了《儒林外史》、《鸡犬升天》、《木人石心》、《严贡生与严监生》、《黑天鹅》、等四十余种，其中《严贡生与严监生》入选了第六届全国美展，并获佳作奖。而《黑天鹅》却由上海朵云轩水印木刻出版，它己不单纯是连环画，而是作为纯一的艺术品了”。

陈谷长创作连环画按他的说法是工作，但他从不放弃过对国画的狂热喜好与执着追求，其间曾在出版社出版过他的国画创作《春到肇家浜》（与汪观清合作），但这远远及不上他在家中，茹苦含辛默默耕耘画他自已喜爱的花鸟。他性格寡言内向、朴实沉稳，然而在中国画论中“静境”恰恰对创作非常重要，虚静本意是指一种不受主观和客观因素干扰的专心致志、平心静气的精神状态，古人云：“万物静观皆自得”，郭若虚认为“凡画，气韵本乎游心”而陈谷长他做到了保持平和心态，它毫不张扬，也从不抄作自已，更没有什么“经纪人”。

陈谷长的画不问现实，移情山水，寄兴花草，他说：“我的画不会是重彩、泼墨，充其量是“小家碧玉”，这是由我性格所决定的，但它有它的粉丝与读者群，看来还以女性的居多。”他醉心划清薄如蝉翼的荷花，在他的《荷塘》作品中，审美本质己是“象外之象”与“味外之味”，它超越了物形的有限性，升华为无限的画境，在画中追求是诗意的表达。在另一幅名《牵牛花》的画中，作者倾向于静态的表现，推崇冲和温润，作品富有与书卷气，追求审美文化中的冲淡的趣味，其实冲淡的品味主要是受道教的影响，画家欣赏的是一种崇尚自然、纯朴、清静的审美趣味，当然我说的静与柔也衹是相对而言。“留白”是中国画中最大的审美焦点。空白处是虚，亦是实，也可以是其之物象，如远山、云层、水际、村落等，这给观赏者留有对大自然产生联想的空间，这种表现方法最能为文人隐士们所接受，并以这谓之“惜墨如金”的山水画，形成了浓郁且具东方色彩的文化特征。陈谷长的《桂林即景》便为一例，我去过桂林，它的山与我国各处名山不同，层层叠叠，没有什么特征，画家们画的千篇一律，如同照片的复制，而这幅图，画家仅画了近山一角，而让桂林的层叠远山处理得虚渺、旷达似是留白，让偏爱墨色恬静、雅致的读者感受其独有笔触和肌理效果。

陈谷长与我说：“我的画是传统的，我很崇拜虚谷，讲究的衹是线条美和调子妩媚，自已想做的仅仅是与其他画家不一样而己。我十分佩服我的陈家泠老师，他在传统基础上用笔用墨的创新勇气，自成了一格，终于成为了一名大师。我还得好好地做功课，强调笔力和线条匀称流动的美”。

陈谷长的画得到社会的认可，每年展约挡期不断，中国美术馆、上海美术馆、中国台北及新加坡的画廊与美术馆都纷纷邀展，其中许多画被作为馆藏作品，还有私人藏家也注意到谷长的画，最使我惊讶的是，中国台北以犀利辨才著称的李敖，竟也有柔情的一面，收藏了陈谷长花鸟画两幅。

陈谷长不光是画家，同时还是个杰出的教育家，他曾在上海戏剧学院美术系、上海大学美术学院国画系、华东师范大学艺术系都任过教，真是桃李满天下，这些毕业后已工作的同学，见到他总会低头称呼他陈老师，可见在学生中他的威信和口碑极好，有些学生至今仍有来往。为了让授课的面更广，受出版社之约，针对自己作画的强项，他著有《怎样画鹅》、《藤的艺术》、《荷塘清趣》等书，销量极好。他的作品《套马》、《天鹅》还多次在国内外报章上发表，这些陈谷长看得很淡，问到他总是一笑了之，从不放在心上。

为弘扬陈谷长在艺术上的成就，他与自己的最好学友，原上海大学美术学院院长张培础携手合作出版了双人画册。同时，自已也将多年来画的作品由上海人民美术出版社出版了上、下两集大八开的精装画册，这在出版界出版个人画集中是极少见的。出版后反响如潮。陈谷长早早被吸纳为中国美术家协会会员、上海美术家协会会员、中国连环画研究会上海分会理事、上海市中西美术融合协会副主席。今年陈谷长刚迈入70岁，正当是创作的最佳时期，我们祝愿他的作品如其画《紫薇花》那样多产；又像其画的《戈壁驼铃》中的骆驼那样有着极强的生命力。

本文刊登于《移居上海》杂志

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