年仲春时节，在“烟云尽态——湖南省博物馆《三希棠石渠宝笈法帖》展”展期内，策展人邀请有無花道团队对展厅进行为期一个月的东方花道作品布置，该展是湖南省博物馆三楼书画专题厅推出的第三个专题陈列，是建馆以来的首个碑帖书法展，也是湖南省博物馆首次进入鲜切花道作品，正是希望通过书法与花道相结合的方式，让观众边看展览边欣赏花道作品，领略碑帖书法与花道的密切关系与审美理念。

《三希堂石渠宝笈法帖》始刻于乾隆十二年（），是清高宗弘历敕命梁诗正、蒋溥等人，历时七年，从内府著录于《石渠宝笈》里的历代书法名迹中甄编、摹刻而成。其中收录了珍藏在养心殿西暖阁“三希堂”中的三件乾隆皇帝的“最爱”——王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》和王珣《伯远帖》，因而得名。湖南省博物馆书画碑帖藏品丰富，不乏珍品，本次展览挑选馆藏《三希堂法帖》系列善本，上起晋唐，下至元明，几乎囊括了柳公权、赵孟頫、董其昌、徐守和、欧阳修、范仲淹等题跋珍品。

清晚期拓三希堂石渠宝笈法帖第一册

晋·王羲之书《快雪时晴帖》

清晚期拓三希堂石渠宝笈法帖第十一册

宋·苏轼书《黄州寒食诗帖》

清晚期拓三希堂石渠宝笈法帖第二十五册

元·鲜于枢书《次韵仇仁父晚秋杂兴》

花道与书法有许多相契相合之处，如二者均属于艺术的范畴，历史悠久，且蕴含深刻的哲学和美学原理；都讲究技法的表现和空间结构，同时注重意境的表达和创造等。花道与书法又属于两种不同类型的艺术创作，各自展现着独特的魅力和个性。

针对本次展览内容，有無花道团队设计以东方花道花型进行布展，依据展厅以赤红为主色调背景、展厅超大层高空间，选取本地本季节应季线条、意境、色彩均与书法相得益彰的中式花材作为主材，如红檵木、柳枝、石榴枝、杜鹃枝、枇杷枝、紫荆花、牡丹、银杏枝、鸢尾、紫薇花、松等，花器选用传统花瓶、缸、鼎、大盘等，把花道融入书法。很多人的印象中，中国传统插花，总是插一两枝来表达禅意，但本次有無花道从展览主题、空间、古画、书法、古籍出发，所创作作品大气、自然、意境深邃，用花材代替语言来与欣赏着的思想感情沟通，以或含蓄的或表现的虚虚实实结合、立体空间运用结合的手法，产生一种与展厅书法作品统一形式又不拘一格的境界。

布展作品欣赏

花型：文人调自由缸花

花器：铜官窑陶缸

花材：红檵木、杜鹃枝、凤梨、枯木

作者：三叶

构思：春分后的红檵木新芽渐红，那是历经风霜后才有的收获；凤梨花的艳红，与该展第一单元晋唐主题的大气、温婉相契合；杜鹃枝脉络清晰，在灯光的照射下，散发着明亮翠绿的光泽，与赤红的背景、石榴叶、凤梨花交相辉映；最后在配上一枝枯木压轴，提升整个作品空间立体感。

花型：文人调自由瓶花

花器：日式琉璃角瓶蓝色

花材：枇杷枝、帝王花、散尾葵、雾中情人

作者：清心

构思：瓶花，既高昂又大气、洒脱，而且有至高的内涵即安逸幸福，正如同富足的晋唐生活，用刚刚结果的枇杷枝作为主枝寓意希望，从视觉角度，从下往上，层层递进、错落有致，牢牢把握空间的延伸，再铺之以红花绿葵，倚着若隐若现的雾中情人，浅浅入梦。倘若白莲生香，便须遗梦千年。

花型：文人调自由瓶花

花器：仿古陶瓷花瓶

花材：池杉、紫荆花枝、红宝石百合、绣线菊

作者：佳萍

构思：池杉，又叫池柏，有着“坚韧不拔”的寓意，在春天水边盛开着一排排用千万种新绿的方式诠释恬淡与宁静，红宝石百合的肆意恰恰又打破了这种静谧，配上代表“和睦”的紫荆花枝借以衔接两者的虚实疏密，最后再插上几支开着细雪一样花朵的绣线菊，一团一团的簇成球形，细长垂感的枝条嫩绿嫩绿的叶子，满满春天的气息。

花型：文人调自由瓶花

花器：日式琉璃角瓶蓝色

花材：齿叶冬青、菊花、松、金边黄杨、棕榈叶

作者：三叶

构思：唐赵嘏有诗云：碧树如烟覆晚波，清秋欲尽客重过。春天的齿叶冬青一片翠绿，配以菊花中的高级范儿—烟花菊，比烟花更绚烂，橘色中透着粉嫩，自带复古感。

花型：文人调自由瓶花

花器：传统陶瓷花瓶

花材：松、菊、蝴蝶兰、文松

作者：三叶、一兰

构思：古人对松情有独钟，尤其宋代山水画中的松，更是源远流长，涵盖了丰富的人文寓意与人文情怀。作品中松树的主干与枝条具老嫩之别，万攒的松针更有一种茂盛感，两枝松平稳的构图增强了画面的寂静感，主枝松实，风向枝松虚，枝干前后呼应，向左上方延伸，与低矮的花草形成了丰富的丛树关系。松树下，山溪蜿蜒细流，一丛山菊姿态各异，形象立体生动，而蝴蝶兰与青松的对比用色，使作品空间感倍增，又在寂静中增添了活力和情趣。

花型：自由鼎花

花器：鼎

花材：杜鹃枝、油画牡丹、天堂鸟、茶树枝、跳舞兰、棕榈叶

作者：三叶

构思：宋代宫廷插花，花型方面以装饰性的“院体花”为主。日常宴会的插花，种类多，花色艳，采四面造型，如宋微宗绘《文化图》，形体硕大，色彩壮丽，枝叶繁缛，结构严谨为其特色。本展第二单元两宋区作品，选取山野之中自然生长的杜鹃枝色泽翠绿欲滴，那是仲春时节特有的风景，一枝杜鹃遥遥北望，静立的山茶枝簇拥着满簇盛开的天堂鸟、跳舞兰，棕榈叶点缀其中，油牡丹与杜鹃枝遥相呼应，面面俱到，利用展厅的光影效果，汴京城的某个宫廷宴会祥和一片。

花型：文人调自由瓶花

花器：景德镇开片钧瓷陶瓷花瓶

花材：杜鹃枝、罗汉松、红运当头

作者：乐馥

构思：宋代诗人王十朋曾移植杜鹃花于庭院：“造物私我小园林，此花大胜金腰带。”南宋《咸淳临安志》：“杜鹃，钱塘门处菩提寺有此花，甚盛，苏东坡有南漪堂杜鹃诗，今堂基存，此花所在山多有之。”说明杜鹃花在当时的庭院已多见。在第二单元两宋展区，以杜鹃作为主枝，山野中的杜鹃肆意生长，线条苍劲有力又不失纵横洒脱，融雄伟与清逸于一体，正如苏轼的《黄州寒食贴》所表现的书风意境。

花型：文人调自由瓶花

花器：青瓷凤耳瓶

花材：石榴枝、山茶花、重瓣百合

作者：三叶

构思：宋时，程朱理学始终占据官方意识形态的话语权，对当时的妇女生活及思想、审美层面的影响十分深远。细腰身的双耳瓶似一位窈窕妇人，清秀典雅，搭配新抽芽的石榴枝，一幅春意图便悦然呈现。一边是纯洁百合，一边是烈焰茶花，少女时代的心思，一半海水，一半火焰，两极人生态度的对立与撕扯，也许这是一个少女关于青春、生命、自由的梦想。

花型：文人调自由瓶花

花器：仿青花裂纹官窑赏瓶

花材：柳枝、蝴蝶兰、木绣球

作者：佳萍

构思：明代文人思想受当时宋元理学之影响甚深，注重个人修为，带有山林田野之气，以屏绝声色，锺情山水，追求「幽人韵士」之生活为人生要务。故此，在第三单元元明展区，选材力求草木的常态与完美，以作品中主枝柳为例，所注重的是柳枝与其他花卉的特质，柳枝迎风飘扬，柔软、轻灵、张扬又不失分寸的姿态，给人一种向上的力量，兰花有着高洁与芬芳的人文清高本性，配上大朵圆润打眼的木绣球，从空间角度缓和柳枝与蝴蝶兰的视觉差，尽其所能地表达柳、兰常态应有之美，是以表达对元明时期所追颂的道德文章及人格修养。

花型：文人调自由瓶花

花器：白色八角瓶

花材：紫荆花、蝴蝶兰、山茶树枝

作者：心若

构思：紫荆花的话语是“家庭和美、骨肉情深”，唐韦应物《见紫荆花》诗曰：杂英纷已积，含芳独暮春：还如故园树，忽忆故园人。没想到紫荆花早在唐代便成为诗中意象。人的心情随季节变换，尤其当你到了而立之年，心境暗合了宇宙的时序。正如李白所言，"阳春召我以烟景，大块假我以文章。"这个时节，没有插花佳作，何伸雅怀？

花型：文人调自由缸花

花器：铜官窑陶缸

花材：银杏、百合、山苏叶、

作者：幸子

构思：银杏因形美、色美、品高、意高自古以来就深受文人墨客垂爱。一瓣心香写我意，妙趣从来两三枝，一个铜官窑仿古陶缸、两枝银杏、三朵百合，形成简单的不等边三角形构图却意境深远，古朴风雅中，诗意悠然。世人都爱金黄银杏一夜铺满地的秋高气爽，而春天亦可领略“芳春平仲绿，清夜子规啼”的翠绿银杏。

花型：文人调自由瓶花

花器：青花瓷瓶

花材：紫薇花枝、红檵木、绣线菊

作者：乐馥

构思：紫薇花在我国有千余年的栽培历史，历史赋予了它丰厚的文化品格和人格魅力，有着很深的文化积淀，折射出浓厚的封建“官”文化色彩和对美好生活的愿望，素有“官样花”之名。古代的文人墨客往往淡泊名利，对做官不感兴趣，故以紫薇为题材的艺术作品并不多见。作品中一枝紫薇斜出，傲然独立，与红檵木互相呼应，从作品布局来看，以紫薇为主，红檵木为映衬，实则不然，反客为主，白居易有诗云：“独坐黄昏谁是伴，紫薇花对紫微郎。”映衬出作者性情洒脱的隐逸心境。

花型：小原流色彩盛花

花器：铜官窑陶盘

花材：油画向日葵、百合

作者：蕾蕾

花型：小原流写景样式本位

花器：景德镇如意盘

花材：云龙柳、鸢尾花、蓬莱松

作者：三叶

花型：小原流写景样式本位-近景描写

花器：日式四角圆盘白色

花材：虎皮兰、海棠花、文松

作者：蕾蕾

花型：小原流写景盛花

花器：小原流扇形水盘

花材：送、杜鹃、铁线蕨、变叶木、枯木

作者：三叶

当碑帖书法遇见花道，墨渖无惊，情怀可许今非古？花道有意境无穷。站在碑帖书法立场看花道，站在花道立场看碑帖书法，无一不自有妙处。

年，著名挪威城市建筑学家诺伯舒兹在他的《场所精神——迈向建筑现象学》书中，首次提出了“场所精神”概念，也就是一个特定空间，小到你的居所，大到商场、餐馆、展馆、广场，甚至一个城市，都是由特定意义浇筑的空间。这个空间不只是无名的栖息所在，更是一种优雅而美丽的艺术形式，一个有生活理想的空间图腾，有無花道的理念正式迎合了这一点，从花道，到美学，到空间，通过此次湖南省博物馆碑帖书法展，我们更加坚定了美学空间精神的前进步伐！

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⊙有無花道·小原流长沙学会‖年花道课程简介