歌唱的动力来源于呼吸，美妙的歌声来源于共鸣

什么是歌唱的“共鸣”呢？

正确的歌唱发声是建立在人体部分共鸣腔体的共振之上的通过对共鸣腔体产生的共振使声带发出微弱的基音而变得优美洪亮。这是歌唱教学方法的基本内容，也是优秀歌者必须掌握的演唱技能。

根据共鸣腔体的声音特点和声区的关系分为：胸腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣三种。

口腔共鸣：由口腔的前上部产生共振，声音就会在口腔硬腭前部进行集中反射，这时就会有口鼻腔畅通的感觉。

这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。那么怎样才能获得良好的口腔共鸣呢？

要求是像打哈欠那样把口腔上下自然张开，放松下巴、放平舌头、放下喉头，微微提起笑肌，口腔内上部软腭拱起。在歌唱时想要获得良好的口腔共鸣，需要充分地打开喉咙。

想象一下人在打哈欠吸气时的状态

口腔、鼻腔都是完全打开的

而且喉头的位置也是最低的

这时喉咙就处在完全打开的状态

也就是我们在歌唱时可以借鉴的状态

这里的“支点”是一种比较抽象的提法，指的是歌唱中一种声音平衡感觉的焦点。这种胸部支点的位置只是一个假设的声带位置，实际上是在距离声带下方四、五寸的胸口位置。

歌唱者的注意力一旦放到这个胸部支点上，喉头的位置就会自然降低，喉咙也就随之打开了。

在意大利语中有五个元音，分别是a、e、i、o、u。其中发准确的u元音时，喉头的位置是最低的，喉咙是打开的，声音也是最通畅的。i元音则主要是用来加强声带的力量的。

而i元音对声带张力的要求是最强的。把这两个元音结合起来练习，既拉紧了声带，又稳住了喉头，避免了打开喉咙中的一些副作用。

1.注意口腔形态变化，要根据字音发声规律力求口腔形态的准确性。

2.训练口腔形态变化的灵活性，借助于口腔灵活的变化去适应字音与旋律的表现要求。

3.适当地将嘴打开，将声波通畅地到达口腔，声音要求集中、明亮。

4.中声区的训练以口腔共鸣为主。

5.练习双唇：张开—闭合—前伸—后缩—上下、左右转动交替反复练习。

6.练习舌部：前伸、后缩、卷舌—沿上齿背，向硬腭前后卷动—舌在唇齿间，左右卷动交替练习。

①1=F2/4

︱︱54︱32︱1—‖

Hihihihihi

此练习先用顿音的方法，将声音唱得富有弹性，然后再用呵气和呵欠状将连音唱好。

②1=F2/4

︱︱1—‖

Mamamamama

此练习对锻炼气息下沉，咽壁立起，喉咙打开，形成正确的共鸣管道有良好的作用，练唱时注意牙关打开，保持口腔内共鸣空间，还要注意气息的支持要稳健有力，发出的声音要圆润、清晰，连贯均匀，流畅统一。

③1=D3/4

︱︱︱1——‖

Mimamima

a、吸气时，下降横膈膜，体会横膈膜的呼吸支持感，加强横膈膜的锻炼。

b、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。

c、放下下颌，放松下巴，放平舌头，喉咙充分打开，保证喉结在低位置上的稳定，注意体会咽壁上具有振动感的音响和集中明亮的共鸣音色。

d、发声时声带的闭合要适度，嗓子不要有多余的力量。歌唱时如果声带闭合得过紧，会使气息不通畅，使声音色彩失去美感；反之，如果声带闭合不严，声门就会出现漏气的现象，声音也会变得空洞无力了。

在歌唱共鸣的训练中，需要经过反复的练习和思考总结，当然也不能缺少专业教师的指导，对于无论哪种歌唱方法的掌握，任何急于求成的做法都是有百害而无一利的。

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